Bertrold Brech/ Biography

BERTOLT BRECHT (1898-1956)

Bertrold Brech

Dia adalah seorang penyair Jerman, dramawan, dan sutradara teater.

Seorang praktisi teater berpengaruh pada abad ke-20, Brecht membuat kontribusi sama yang signifikan untuk dramaturgi dan produksi teater, yang terakhir khususnya melalui dampak gempa dari wisata yang dilakukan oleh Ensemble Berliner-pasca-perang perusahaan teater dioperasikan oleh Brecht dan istrinya, panjang waktu kolaborator, dan aktris Helene Weigel.


Dari berusia akhir dua puluhan Brecht berkomitmen seumur hidupnya berpaham Marxis.

Dalam mengembangkan teori dan praktek gabungan 'epik teater' nya, disintesis dan mengeksplorasi teater sebagai forum untuk ide-ide politik dan penciptaan estetika kritis materialisme dialektik.

Bentuk dramatis ini berkaitan dengan inovasi modernis serupa di seni lainnya, termasuk strategi bab yang berbeda dalam Ulysses novel James Joyce, Sergei Eisenstein's evolusi 'montase' yang konstruktivis di bioskop, dan pengenalan Picasso tentang 'kolase' cubist dalam seni visual . Berbeda dengan banyak pendekatan avant-garde lainnya, namun, Brecht tidak memiliki keinginan untuk menghancurkan seni sebagai sebuah institusi, melainkan, ia berharap untuk 're-fungsi' teater untuk penggunaan sosial baru.

Dalam hal ini ia menjadi peserta penting dalam perdebatan estetika nya era-khususnya atas 'seni tinggi / budaya populer' dikotomi-berlomba-lomba dengan orang seperti Adorno, Lukacs, Bloch, dan mengembangkan persahabatan erat dengan Benjamin. Brechtian teater tema populer diartikulasikan dan bentuk dengan avant-garde eksperimentasi formal untuk menciptakan realisme modernis yang berdiri dalam kontras yang tajam baik untuk varietas yang psikologis dan sosialis. "Karya Brecht adalah yang paling penting dan asli dalam drama Eropa sejak Ibsen dan Strindberg," berpendapat Raymond Williams, sementara Peter Burger dubs dia "penulis materialis yang paling penting dari waktu kita."

metode kerja kolektif dan kolaboratif melekat pada pendekatan Brecht, sebagai Fredric Jameson (antara lain) menekankan. Jameson menggambarkan pencipta pekerjaan bukan sebagai Brecht individu, tetapi lebih sebagai 'Brecht': subjek kolektif yang "jelas tampaknya memiliki gaya yang khas (yang sekarang kita sebut 'Brechtian') tetapi tidak lagi pribadi di borjuis atau individualistis akal. "

Selama karirnya, Brecht kreatif berkelanjutan banyak hubungan jangka panjang dengan penulis lain, komposer, scenographers, direksi, dramaturgs dan aktor;  Ini adalah "teater sebagai [...] eksperimen kolektif sebagai sesuatu yang sangat berbeda dari teater sebagai ekspresi atau pengalaman."  itu katanya.


Dalam memainkan awal, Brecht bereksperimen dengan dada dan ekspresionisme, tetapi dalam pekerjaan selanjutnya, ia mengembangkan gaya yang lebih cocok visi yang unik. Ia membenci "Aristoteles" drama dan upaya untuk memikat penonton menjadi semacam negara trans-seperti, identifikasi total dengan pahlawan ke titik pelupaan lengkap diri, menghasilkan perasaan teror dan kasihan dan, akhirnya, sebuah katarsis emosional.

Dia tidak ingin penonton untuk merasakan emosi - ia ingin mereka untuk berpikir - dan mengarah ke tujuan ini, ia bertekad untuk menghancurkan ilusi teater, dan, dengan demikian, bahwa negara trans-seperti membosankan dia begitu membenci. Ia membayangkan teater sebagai lebih dari ruang debat daripada tempat ilusi.

Hasil penelitian Brecht adalah teknik yang dikenal sebagai "verfremdungseffekt" atau "efek keterasingan". Hal ini dirancang untuk mendorong para penonton untuk mempertahankan detasemen kritis mereka. Teori-teorinya mengakibatkan sejumlah "epik" drama, di antaranya Ibu Keberanian dan Anak-Nya yang menceritakan kisah seorang pedagang keliling yang mencari nafkah dengan mengikuti tentara Swedia dan Imperial dengan gerobak nya tertutup dan menjualnya perlengkapan: pakaian, makanan , brendi, dsb .

Sebagai perang tumbuh dipanaskan, Ibu Keberanian menemukan bahwa profesi ini telah menempatkan dan dia anaknya dalam bahaya, tetapi perempuan tua tabah menolak untuk menyerah kereta nya. Keberanian Ibu dan Anak-nya baik kemenangan dan kegagalan untuk Brecht. Meskipun drama ini sukses besar, ia tidak pernah berhasil dicapai dalam pendengarnya respon, tanpa emosi analitis dia yang diinginkan. Audiens tidak pernah gagal dipindahkan oleh penderitaan para wanita tua keras kepala.

Menjelaskan teknik di Sebuah Organum pendek untuk Teater, Brecht mengatakan, "Dalam rangka untuk menghasilkan A-efek [efek keterasingan] aktor harus membuang apa pun yang berarti ia telah belajar untuk mendapatkan penonton untuk mengidentifikasi dirinya dengan karakter yang dia bermain. Bertujuan untuk tidak menempatkan penonton ke dalam trans, ia tidak harus pergi ke trans dirinya otot-Nya harus tetap longgar, untuk pergantian kepala, misalnya dengan otot leher tautened, akan 'ajaib' memimpin mata penonton '.

Dan bahkan mereka kepala memutar dengan itu, dan ini hanya dapat mengurangi dari spekulasi atau reaksi yang isyarat mungkin membawa. cara Nya berbicara harus bebas dari lagu parsonical bernyanyi-dan dari semua irama yang meninabobokan penonton sehingga mendapatkan pengertian hilang. Bahkan jika dia bermain pria yang dimilikinya ia tidak harus tampak yang harus dimiliki sendiri, karena bagaimana penonton untuk menemukan apa yang dimiliki jika dia tidak? ... perasaan-Nya tidak boleh di bawah menjadi orang-orang dari karakter, sehingga penonton tidak mungkin di bawah menjadi orang karakter baik penonton harus memiliki kebebasan penuh.. "

Renate Rechtien menunjukkan bahwa bukan hanya teori teater bahwa Brecht prihatin dengan. Dia sama politik. "Brecht selalu bertentangan dengan gagasan resmi yang berlaku afirmatif budaya," Dia berkata, "dan terus berusaha untuk menantang, merusak dan mengubahnya. Ditempa sebagai sarana transformasi masyarakat, seni ... dipahami oleh Brecht untuk lebih dari sekadar penegasan suprastruktural realitas Brecht didefinisikan perannya sebagai apropriasi aktif dan kritis terhadap realitas, dengan artis yang dihadapi, mengekspos dan bertindak atas kontradiksi sosial nyata dengan maksud untuk membawa tentang perubahan sosial "(Bertolt Brecht: Centenary Essay).

Dan adalah benar bahwa, dalam perlawanan melawan gerakan Nazi dan Fasis, Brecht menulis drama yang paling terkenal: Galileo, Keberanian Ibu dan Anak-Nya, Mr Puntila dan manusia Matti, The Rise of Arturo Ui yg dpt melawan, The Kaukasia Kapur Circle, The Good Person dari Sezuan, dan banyak lainnya. Astrid Herhoffer setuju bahwa "Brecht melakukan sendiri dalam pekerjaan kepada penyebab terhina dan tersinggung, dan dalam hal ini komitmen politik yang terletak kekuatan dari karya sastra itu"

Karya-karya Brech:

Drums in the Night (1922), Baal (1923), In the Jungle of the Cities (1923), Edward II (1924), The Elephant Calf (1925), Man Equals Man (1926), The Threepenny Opera (1928), Happy End (1929), Lindbergh's Flight (1929), He Who Says Yes (1929), Rise and Fall of the City of Mahagonny (1930),
He Who Says No (1930), The Measures Taken (1930), The Mother (1932), The Seven Deadly Sins (1933), The Roundheads and the Peakheads (1936), The Exception and the Rule (1936), Fear and Misery of the Third Reich (1938), Señora Carrara's Rifles (1937), The Trial of Lucullus (1939), Mother Courage and Her Children (1941), Mr Puntila and His Man Matti (1941), Life of Galileo (1943), The Good Person of Sezuan (1943), Schweik in the Second World War (1944), The Visions of Simone Machard (1944), The Caucasian Chalk Circle (1945), The Days of the Commune (1949), The Tutor (1950), The Resistible Rise of Arturo Ui (1958), Saint Joan of the Stockyards (1959).