Improvisasi dengan cerita

Improvisasi dengan Cerita

Sebuah permainan pantomim yang imajinatif. Bagus dilakukan untuk membangun imajinasi berdasar narasi. Pemain diminta instruktur untuk membentuk tubuhnya sekecil mungkin seolah mereka adalah biji apel yang ditanam di bawah tanah. 

Selanjutnya instruktur meneruskan narasi tersebut dengan suara yang keras dan para pemain melakukan aksi seperti halnya pantomim sesuai dengan narasi yang disampaikan oleh instruktur.

Wayang Thengul

Wayang Thengul Bojonegoro

Pertunjukan wayang thengul adalah tradisi pertunjukan wayang golek yang tumbuh dan berkembang di kabupaten Bojonegoro. Kata Thengul dalam penuturan masyarakat berasal dari kata ”methentheng terus menthungul ”. 

Istilah ini menyiratkan makna spirit untuk selalu tampil dipermukaan ruang dan jaman. Wayang thengul Bojonegoro biasanya cenderung menggelar lakon-lakon wayang gedhog, bahkan beberapa lakon terkait dengan Serat Damarwulan yang sering dilakonkan dalam pertunjukan wayang klithik.

Opera Cina

Opera Peking
 

Opera Peking yang disebut sebagai Opera Timur adalah inti sari opera Tiongkok yang tulen, dinamakan opera Peking karena terbentuk di kota tersebut (Beijing dulu dinamakan Peking).

Opera Peking sudah bersejarah 200 tahun lebih, asal usulnya dapat ditelusuri pada beberapa opera daerah yang bersejarah lama, khususnya Huiban, opera daerah yang populer di Tiongkok Selatan pada abad ke-18. 

Pada tahun 1790, Huiban atau rombongan opera Anhui pertama kali datang ke Beijing untuk ambil bagian dalam pertunjukan perayaan hari ulang tahun kaisar. Kemudian disusul banyak Huiban yang berdatangan ke Beijing untuk mengadakan pertunjukkan. Huiban yang mengadakan pertunjukan keliling pandai menyerap lakon dan metode pertunjukkan jenis opera lain. 

Pada akhir abad ke19 dan awal abad ke-20, opera Peking terbentuk melalui proses pembauran selama puluhan tahun, dan menjadi jenis opera yang terbesar Tiongkok.

Abad ke-18 lazim dianggap sebagai masa jaya pertama dalam perkembangan opera Peking. Pada waktu itu, pertunjukan opera rakyat sangat ramai, di istana juga sering diadakan pertunjukan opera. Opera istana dan kerakyatan saling memberikan pengaruh sehingga opera Peking mencapai perkembanga yang luar biasa.

Antara tahun 1920-an dan 1940-an adalah masa jaya kedua opera Peking, ditandai lahirnya banyak aliran opera Peking, dan setiap aliran mempunyai sejumlah besar pemain terkenal yang aktif di panggung-panggung kota besar seperti Shanghai dan Beijing. Panggung seni opera Peking pada masa itu ramai b ukan main.

Perspektif Kritik dari New Criticsm

Perspektif Kritik New Criticsm

Sebelum kemunculan aliran New Criticsm dan Nouvelle Critique ('300-an sampai '50-an) sejak 1920-an ilmu sastra dianggap sebagai menafsirkan dan menilai karya sastra, dengan perhatian pada sifat-sifat umum sastra dan analisa, tafsiran dan evaluasi tanpa unsur biografik dan historik karya.
pada

Kemudian muncullah aliran New Criticism dan Nouvelle Critique, serta beberapa kelompok dalam majalah Merlyn (Belanda).

Perspektif Kritik Drama

Beberapa Perspektif Kritik

Hubungan Drama dengan Masyarakat

• Drama maupun Teater selalu dikaitkan dengan kebudayaannya

• Drama maupun Teater secara tematik menjadi arena perdebatan terhadap isu-isu yang tumbuh di masyarakat, seperti perselingkuhan, kemunafikan, homoseksual, pendidikan publik, pembunuhan karakter, pelacuran, korupsi, kesewenangan kekuasaan, ketidakadilan, dan sebagainya.

Pengertian Kritik Drama

criticsm

Pengertian Kritik Drama

• Kritik adalah suatu jembatan. Jembatan suatu karya seni, agar karya seni tersebut dapat sampai dan memenuhi ruang pemikiran masyarakat atau pembaca maupun penontonnya.

• Drama tidak pernah berawal dan berakhir kehidupannya di atas panggung. Drama dimulai dari pemikiran kreatornya, dan akhirnya mengendap dalam pikiran dan ingatan pembaca yang bisa pula pada penonton teater.

Mencari Pola bentuk cerita

Mencari pola bentuk
Menghadapi sebuah naskah drama, asli atau terjemahan/ saduran, seorang pekerja teater tidak akan berpikir bagaimana memainkannya, tapi bagaimana menghidupkannya diatas pentas. 

Secara umum tidak ada perbedaan antara ungkapan kapan memainkan dan menghidupkan.

teater dalam arus budaya

teater membaca tradisi

Dari fakta-fakta di atas menunjukkan pada kita bahwa perjalanan teater Indonesia modern selalu ditandai oleh adanya pergulatan terus menerus dari gejala-gejala sosio-kultural.

Baik dari gejala kebudayaan yang ada dan mengakar di bumi pertiwi ini yang kemudian sering kita sebut sebagai tradisi serta budaya yang masuk dari luar yang pada percampurannya melahirkan budaya kontemporer.

Sebagaimana kodratnya bahwa semua kebudayaan pada suatu waktu akan berubah.

teater membaca tradisi

Teater Membaca Tradisi

Memang, bukanlah hal baru mengupas kegelisahan kehidupan kesenian kita khususnya teater dalam membaca tradisi atau nilai-nilai yang mengakar di bumi pertiwi ini.

Setidaknya wacana menengok tradisi sebagai alternatif bagi teater Indonesia modern telah banyak dikupas pada dekade 1970-an sampai 1980-an.

Jika kita mengungkapnya kembali persoalan tradisi dalam teater di tahun sekarang ini sepertinya kita menggelar bancakan seonggok makanan basi yang telah mengeras dan jamuran.

Pengertian Emosi

Apa itu emosi?

Sudah lama diketahui bahwa emosi merupakan salah satu aspek berpengaruh besar terhadap sikap manusia.

Bersama dengan dua aspek lainnya, yakni kognitif (daya pikir) dan konatif (psikomotorik), emosi atau yang sering disebut aspek afektif, merupakan penentu sikap, salah satu predisposisi perilaku manusia.

tentang teater Surealis

dalam teater surealis 

 

Teater surealis menggambarkan pengalaman bawah sadar, mimpi, mitologi/ legenda, kemurungan dan struktur yang terputus-putus.

Teater surealis menolak atas anggapan bahwa teater merupakan sebuah pengalaman mistik dan religius (di barat). 

Teater surealis pada mulanya ditujukan untuk mengekspresikan emosi, perasaan, mitologi, alegori melalui fisik bukan verbal yang semuanya berhubungan dengan alam bawah sadar atau mimpi. Sehingga permainan dengan surealis akan menjadikan mimpi menjadi nyata.

Macam-macam Improvisasi

Improvisasi solo

Di dalam latihan improvisasi ini aktor tidak mempunyai naskah, tidak mempunyai sutradara.

Ia benar-benar sendiri, bahkan si aktor tidak mempunyai persiapan apapun, satu-satunya yang ia miliki hanyalah persiapan mental. Karena ia berimprovisasi sendirian tanpa pasangan, maka disebut improvisasi solo.

teater payung hitam

Teater Payung Hitam

TEATER PAYUNG HITAM didirikan oleh Rahman Sabur pada 1982, di Bandung. Memasuki usia 28 tahun, kelompok ini telah memproduksi 80 pertunjukan. Dan, merupakan salah satu kelompok terdepan teater modern di Indonesia. Payung Hitam telah menjelajahi kota-kota di tanah air dan berpentas di berbagai festival bergengsi di luar negeri. 

tentang Studi Klub Teater Bandung

StudiKlub Teater Bandung

Biografi STUDIKLUB TEATER BANDUNG, STB, didirikan di Bandung, 13 Oktober 1958 atas inisiatif tujuh tokoh: Jim Lim, Suyatna Anirun, Sutardjo A. Wiramihardja, Adrian Kahar, Tin Srikartini, Thio Tjong Gie (Gigo) dan Soeharmono Tjitrosuwarno. Kecuali Soeharmono yang wartawan, enam sosok lainnya adalah mahasiswa yang telah melakukan pentas kecil-kecilan.

STB didirikan dengan maksud melakukan studi terhadap teater modern yang masih belum populer di masa itu. Kini, STB merupakan kelompok teater modern tertua di Indonesia yang menjadi tempat belajar bagi banyak seniman teater.

Characteristics and structure of theatrical tradition

Characteristics and structure of theatrical tradition

      Characteristics of Theatre Tradition
Based on the latest development of this form of folk theater, a number of basic characteristics of theater people in general are as follows.

a. The story is presented without a script and worked out based on historical events, fairy tales, mythology, or everyday life.

b. The presentation of the story is done through dialogue, song, and dance.

Basic analysis of drama

Basic Analysis of Drama

      The basic analysis is the study of basic elements that make up the play. In this analysis process, the director of my study of the entire contents of the play and capture the full picture of what the play as written.

      So, in this stage director will read only the author via lakonnya. Essential elements that must be analyzed by the director are as follows.

The play message.
      The message the play is the main communication materials that were trying to convey to the audience. Success or failure of a theatrical performance is measured by whether or not a message to play to the audience. Therefore, the director must find the key message of the play that has been determined.

37 tahun berkarya..

37 Tahun Berkarya, Teater Teladan Mementaskan 3 Lakon

Teater Teladan didirikan pada tanggal 17 Maret 1975 sebagai sebuah wadah ekspresi kegiatan ekstrakurikuler pelajar sekolah menengah atas di masa itu bertempat di SMAN 3 Jakarta. Menurut kisah para senior. Teater Teladan ini didirikan oleh seorang berkebangsaan Malaysia yang akrab dipanggil Pak Cik. Entah siapa nama aslinya.

Beliaulah yang kemudian melatih para pelajar SMAN 3 didalam wadah ekskul tersebut.

Dalam perjalanannya tongkat estafet kepelatihan diturunkan berturut-turut pada Iwan Ichwan,  Nawir Hamzah, Armein Azis (1985-1992), Anwari Natari (1992-1997), Manahan Hutauruk (1997-1999), Joko Nugroho (1999-2001), Manahan Hutauruk (2001-2006), Athpal Sofie Paturusi (2006-2007), Diky Soemarno (2007-2010), Arsi Ramadhan (2011-skr). 

 

the Aesthetics elements in traditional theater

the Aesthetics elements in traditional theater

       In general, the elements supporting the staging of a theatrical tradition consists of a story or play, actors, and audience.

       To support the existence of three elements, raised a number of supporting elements of aesthetic performances like this.

keunikan aktor

Keunikan aktor

Aktor adalah bagian yang memenuhi secara langsung dengan audiens, terkait langsung, langsung dilihat secara keseluruhan. Aktor yang membuat pertunjukan hidup dan memiliki jiwa, sehingga acara menjadi menarik untuk melihat.

Aktor juga berbeda dengan bagian lain dari kru artistik, kru lain bisa melepaskan dirinya dari alat ekspresi wajahnya tetapi tidak untuk para aktor. Seperti pengaturan stylist, dia dapat melepaskan alat ekspresi wajahnya karena ia melampaui dirinya sendiri.

antara tangan, kaki dan otak

Lingkaran dan silang.

Para aktor bisa berdiri atau duduk, kemudian tangan kanan membuat lingkaran, besar atau kecil, terserah actor. Ini mudah bukan? Stop.

Sekarang dengan tangan kiri buatlah tanda silang, mudah juga bukan? Stop. Sekarang lakukan dua hal tersebut bersamaan, sangat sulit mendekati tidak mungkin. Kemungkinan hanya 1 atau 2 orang saja dari 30 orang yang mampu melakukannya.